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坐上導演椅的葉天倫陸續拍出許多加入新元素的作品。（圖片來源／青睞影視提供）看侯孝賢、楊德昌的電影長大，演舞台劇，一度當起電影界「逃兵」，他是怎麼變回一個導演的？Netflix支持的首部台灣原創影集《雙城故事》今夏全球同步上線播映，這是導演葉天倫前後耗時兩年多的時間籌備，才得來的成果，不僅讓台灣戲劇能走到海外，更是讓台灣的故事可以被更多人看見。不顧父母反對  進世新廣電寫人生「成績巔峰」一身輕鬆裝扮的葉天倫帶著靦腆笑容走進辦公室，也許是因為導演與生俱來的說故事天份，當他一坐下來接受專訪時，無需過多的鋪陳，自然就能侃侃而談。回憶起重考大學那年，他笑稱自己數學考了零分，卻還是「撈到」第一志願世新大學廣電系，不過，這項決定卻沒得到父母的支持。葉天倫的家中本身就是一家廣告公司，父親葉金勝是知名導演，同時也是資深廣告人，家庭背景可說是與影視產業頗為相近，照理說葉天倫選擇就讀影視相關科系，應該會受到肯定才對，但父母和葉天倫的意見卻相左。即便如此，葉天倫也未因此放棄，「這就是我喜歡的啊」、「果然我覺得我的決定是對的，因為那是我這輩子成績最好的一段時間...。」這番話引起現場一陣笑聲，他說，從國小開始，他的成績總是在跟班上倒數的同學「競爭」，但就算成績始終處於末段班也無妨，因為他的興趣本來就不在這。「天啊！怎麼有這種成績？平均有85分怎麼可能，這輩子沒看過這麼好的成績...」唸了世新廣電後，讓葉天倫的自信心大增，回想起那年他拿到大一上學期成績單，他用略為浮誇的口吻形容當下最真實的反應。但沒想到沒有維持多久，葉天倫說，四年下來，他對電影的熱情完全消滅，因為真正學這一門行業後才發現，裡頭有許多細節要注意，「最可怕的其實是你要拍出來」。對電影熱情全滅   葉天倫踏上逃兵路葉天倫之所以這麼說，並不是因為拍不出來，而是拍出來的東西不滿意。他說，當坐在教室裡，看著作品被播出來的那一瞬間，心裡浮現的聲音是：「這什麼東西啊？」畢竟平常上課都是看國際級大師作品，容易去做比較，進而發現當中的落差實在太大。「落差太大於是就再更努力，但下次拍還是一樣，就會一直覺得卡在那裡，這四年學習下來，那落差還是在，那個挫折是大概到大四要拍畢業作品，我就沒有做導演...」因為挫折選擇「暫時」逃避的葉天倫跑去當製片、美術。也因此，畢業後的葉天倫成了一個「逃兵」，沒有隨著興趣直接坐上導演椅，反而是跑去考北藝大研究所，轉往舞台劇、劇場表演發展，一逃就逃了十年之久。在逃兵過程中，他什麼都學、什麼都做，彷彿練就十八般武藝，直到2010年，他才總算回來了。葉天倫提到，過了十年以後，他發覺找到一個可以坐在導演椅上，不覺得尷尬或「我不配」的位子，於是他就坐上去了。他發現其實導演有很多不同的切入點，不是只有一切源頭發想、劇本、資金、拍攝都要自己來的「作者型導演」，也有商業類型導演，負責執行拍攝，「我好像可以做這樣的導演」。逃了十年   葉天倫回來了重新坐上導演椅的葉天倫陸續拍出多部作品，在這些成長過程中，蛻變關鍵在於《含笑食堂》。《含笑食堂》是描述一家三代女人的故事，為了不拍出普通的「婆媽劇」，他加入了兩個新元素，活化了整部戲。葉天倫說，《含笑食堂》選在宜蘭頭城拍攝，就是要讓故事結合獨特的所在，透過戲劇把龜山島對宜蘭的重要性，宜蘭美食，宜蘭人對山的想念等，徹底扎根。另外，也把外婆的失智症、家屬的心路歷程寫實地編寫在劇情裡，這兩項新元素讓這部戲不再憑空想像，更得到觀眾好的迴響。「殺青那天劇組很過分，完全瞞著我，拍那場戲的時候，我看著monitor，演員走進來時門打開，他們攙著我外婆走進來，什麼意思？為什麼外婆走進來...」頓時間，葉天倫覺得人生跟戲劇融合在一起了，對他而言，《含笑食堂》就是如此特別的一部作品。《雙城故事》再寫人生新頁如今葉天倫又翻開了新頁，「想說拍過《紫色大稻埕》這麼複雜的作品，應該已經練就金剛不壞之身了吧？沒想到還有更難的挑戰。」他說，拍攝《雙城故事》除了要搶時間，還經歷第一次在美國舊金山拍攝將近一個月之久，第一次把大稻埕的一棟樓整棟歷史建物當作主場景，第一次在棚內搭了一個很大的景等等。加上為了要符合Netflix的播映標準，剪接、混音軟體、攝影器材以及如何錄製等都有標準，也因此開始用高規格標準自我要求。談到與Netflix的合作，葉天倫表示雖然兩年多前就開始與Netflix接觸，但仍花了近一年半的時間才把合約簽定，接著才開始拍攝。激勵同業爭取Netflix來台設辦葉天倫想激勵影視同業，努力爭取Netflix、HBO Asia等公司進到台灣設立辦公室，重點在於開發全球華語市場，一旦有個影視中心，產出與機會都會更多，且當那些國外公司認定台灣市場而投資，就會有年度拍攝預算，這對影視產業而言，是個很好的開端。至於政府能如何協助影視業找出海口？葉天倫認為，政府可以比照當年台灣發展半導體時，把全球大科技公司的核心人物找來做媒合，並吸取經驗，如果文化部能夠透過利多政策吸引國外公司來投資，就有指標性作用。接受193個國家觀眾挑戰進到Netflix國際平台上播映，就代表作品將受到來自193個國家市場的挑戰。葉天倫認為，過去在台灣拍攝作品其實侷限很多，會限制想故事的開端，但相對的，拍攝《雙城故事》幾乎是完全開放。葉天倫舉例，拍《雙城故事》的時候，演員陳怡蓉經常會問他：「導演你覺得我這句話講起來秘魯的觀眾會怎麼想？」因為以前只服務台灣觀眾，現在要融合國際觀點，面對全世界觀眾；而在國際平台上，題材越本土越好，在地化才有辦法全球化，全球觀眾就是想看異國風味，講自己的故事就對了。然而拍攝一部作品所需的經費勢必很龐大，尤其對剛起步的創作者來說更是不小的負擔。葉天倫說，大學時期擔任製片時，就體悟到成本控管很重要，能省則省，不過學校作業和影視產業拍作品自然不相同，所需的資金當然也就更多。葉天倫提到拍攝《雞排英雄》時期，拿到新聞局補助4百萬，但整體預算是4千萬，換句話說，只拿到1/10，剩下就得自己想辦法。從這時候開始，由於除了現金流的壓力，還得扛公司的營運，因此他學著跟銀行打交道。站在巨人的肩膀上—與臺灣企銀的緊密合作最早在2007年拍攝《一八九五》時，葉天倫開始與臺灣企銀建立良好互動的關係，起初只是週轉金合作，漸漸地，他發現商業體系沒有這麼難懂，在拍攝《雞排英雄》時，就開始進行專案借貸，約莫借了1、2千萬，「如果當時沒有與銀行往來互動，確實就拍不成了。」葉天倫認為，要完成一個夢想是需要非常多人幫忙，包括像與臺灣企銀的緊密合作，才能讓夢想變成理想，其實商業跟藝術的合作一點都不可怕，商業的支持很重要，抗拒越久，得到的幫助就越少，「當你還是這麼小的時候，為什麼不去站在巨人的肩膀上？」更多信傳媒文章

台鐵第6432次樹林開往臺東的普悠瑪列車，下午在宜蘭縣冬山-蘇新間東正線發生出軌事故，5節車廂傾覆，雙線不通。全列車旅客366人，其中17人送醫院前死亡，126人受傷。29人送羅東聖母醫院治療、45人送羅東博愛醫院治療、44人送蘇澳榮民醫院治療、2人送陽明大學附設醫院全力搶救。鐵路局將漏夜全力進行搶修，羅東至東澳站間持續以公路車輛辦理旅客接駁至通車止。花蓮站表示,北上列車7:30會開出區間車,旅客先搭乘至東澳,再搭接駁車,到羅東站,羅東站之後就可搭列車前往北部，旅客只要有票就可搭乘，晚上都會彈性開車。目前大批行程受阻旅客都在詢問列車狀況，非常焦急。目前北上只有區間車，但能開出多少區間車，還無法確定；南下還沒有列車，所以南下旅客還在焦急等待。台鐵普悠瑪列車下午在宜蘭縣冬山-蘇新間東正線發生出軌事故，宜蘭縣代理縣長陳金德表示，縣府已啟動大量傷患救助系統，指示警消連夜擴大搜救，找尋是否還有受困待援民眾。陳金德受訪表示，目前事故原因仍在查明中，現場車廂出軌翻覆造成嚴重受損，初步已發現17人失去生命跡象，目前統計送往醫院治療的輕重傷人數共53人。陳金德說，事故發生後，宜蘭縣政府獲報後立刻啟動大量傷患救助系統，各大醫院協助搶救，警消、軍方、海巡署與鐵路局工務段都在場救援中。陳金德表示，罹難者遺體將先送往蘇澳榮民醫院暫置，由宜蘭地檢署檢察官相驗，另也要求鐵路局工務段務必連夜進行必要處理，讓交通儘早恢復正常。陳金德表示，已指示宜蘭縣政府消防局指揮中心，持續在事故現場持續尋找是否還有受困或罹難的民眾，擴大搜索，務必連夜完成相關救援工作。陳金德說，目前現場救災能量足夠，車廂內的遊客均已清出，將找大型機具，把車廂吊起扶正，至於事故發生原因，仍待台鐵調查釐清。（編輯：方沛清） 1071021Folder: 20181021\CAP

工商時報【呂清郎╱台北報導】兩岸三地最資深的銀行家─上海商銀董事長榮鴻慶，高齡已96歲，可說是大中華銀行業在這半世紀以上發展史中，無人可取代的見證人，逾百年的老店，在市場多年的引頸企盼下，終於正式掛牌交易，老先生的笑容掛在臉上，在證交所董事長許璋瑤貼心的攙扶下，早上9點整，用力擊下鼓棒宣布上海商銀正式上市。上海商銀選擇了10月19日大吉日掛牌，榮鴻慶（董事長）、榮智權（董事）、榮康信（副總經理）三代難得同台，在員工列隊歡迎下，老先生笑容可掬地進入會場，與貴賓及主管一起宣布上市喜訊。看著牆上電視股價紅紅的，而且一路向上衝，他臉上也泛著喜悅的紅光，行員們把握難得的機會，搶著跟他合照，還有吉祥物「pukii」也來湊熱鬧。榮鴻慶從1983年擔任上海商銀副董事長後，將原本偏保守的舊式銀行，展開全面調整經營方向，積極創新、穩健守成，其中包括率先推出24小時ATM（自動櫃員機）、無人交易區等，可說是電子金融的先驅，目前各銀行積極投入的金融數位化，應算是升級版。就連銀行的吉祥物「pukii」，也是生肖屬豬的他選擇的。據資深員工轉述，過去榮鴻慶的辦公室有非常多的豬公仔或豬的雕塑作品，「因為豬是福氣的象徵」。雖然榮鴻慶年紀愈來愈大，但一向重視「負責任」的他，還是每年親自主持股東大會，資深員工說，「他認為一家好企業，就是要對股東、員工、社會負責任」。一直以來他都不把員工當做只是員工，而是像家人一樣的關心，「9年來就算景氣不好，也照常加薪」。大學一畢業就進入上海商銀的總經理陳善忠認為，一家可以穩健成長、經營逾百年的民營銀行，全賴主要股東、董事的眼光，榮鴻慶及其他主要股東，都是具有國際觀的企業家，而且以非常負責任的心態在經營，前十大股東持股逾20％，前20股東持股逾30％，這在國內銀行非常少有，也充分反映出榮鴻慶負責任的經營理念。

（中央社記者江明晏台北19日電）全球首部區塊鏈電影「聖人大盜」群眾集資開跑，由台灣新創公司操刀，以集資解鎖電影參與方式，讓觀眾變共創者，並結合SELF虛擬貨幣，在真實世界也能體驗電影中的消費場景。全球首部區塊鏈電影「聖人大盜」由娛樂新創公司SELFPICK推出，創辦人徐嘉凱擔任導演，並邀請香港電影人曾志偉、金馬獎年度台灣傑出電影工作者葉如芬監製，主打「沉浸式娛樂生態圈」的新概念，讓群眾跳脫一般觀影者角色，實際進入電影製作過程，並結合「SELF」虛擬貨幣，在真實世界也能體驗電影中的消費場景。「聖人大盜」群眾集資專案已於18日晚間正式展開，越高的集資累積金額，便可聚集群眾之力解鎖越多電影參與項目，例如優先擔任臨時演員、搶先觀賞毛片、甚至決定下一部角色外傳的人物視角等，也將寫下台灣影視產業的新篇章。「聖人大盜」電影預計於今年11月底開拍、2019年夏天上映。故事中的男主角，嘗試以區塊鏈打造出改變命運的「科技烏托邦」，導演徐嘉凱有感於台灣的影視圈陷入廉價勞力的一灘死水，於是跳脫一般電影「我拍什麼，觀眾看什麼」的單一模式，邀請群眾在電影拍攝期間參與其中，成為電影的「共創者」，不僅增加群眾的參與體驗，更拉大影視產業的無限可能，打造「沉浸式娛樂生態圈」。而這樣的深入參與方式，過去僅有可能開放給能提供足夠贊助金額的「金主」，但「聖人大盜」秉持平等參與的「去中心化」宗旨，贊助這次群眾集資活動任一方案項目，不分贊助金額大小，都會收到一個秘密連結，同樣獲得報名參與上述電影製作過程活動的機會，增加體驗互動的趣味性。作為電影主軸的「區塊鏈」概念，劇情中男主角打造的是名為SELF的虛擬貨幣，這次集資也能獲得等值的SELF，可在上映時兌換電影票，更可前往與電影中相同的地點吃飯喝酒，並結合兼顧食衣住行育樂的各項消費品牌。SELFPICK團隊從2015年拍攝網路影集Mr. Bartender開始持續創作，並將網路影集「私室」中的酒吧搬到真實世界，開啟虛實整合的序曲，更藉由「聖人大盜」進軍大銀幕。（編輯：蘇志宗）1071019

(健康醫療網／編輯部整理)在一段關係中能夠彼此相互了解，並且真實自在地做自己，這樣坦誠而緊密的關係稱為親密關係，親密關係通常指的是伴侶關係，但並非所有伴侶關係都如此親密。一個人面對親密關係的態度，與其早期的原生家庭關係是有所關聯的，吳宛亭心理師表示，伴侶間的依附關係與原生家庭的依附關係相似，每個人的依附類型和天生的個性氣質，以及與照顧者的依附關係有關。依附類型簡單地分為以下4種:1、安全型：在感情關係中較有安全感。2、焦慮型：經常擔心害怕、胡思亂想，十分沒安全感需要另外一半不斷填補自己。3、逃避型：害怕在感情裡跌倒受傷，因此選擇對情感採取抽離的態度，避免太過親密。4、混亂型：對於愛這件事感到糾葛，愛和痛苦的感覺是融合在一起的。在愛情關係中，逃避型和焦慮型很容易相互吸引，看見彼此身上沒有的特質，這樣的差異格外具吸引力，逃避型欣賞焦慮型豐沛的情感 而焦慮型欣賞逃避型的理智灑脫。然而，依附類型並非永遠不變，可能會因為身處在不同的關係而有所變化。親密關係中易把幼時沒有被滿足的期待 轉移到對方身上吳宛亭心理師表示，在伴侶關係中較辛苦的地方是:每個人都是帶著自己過去原生家庭的經驗相聚在一起，我們很容易把一些幼時沒有被滿足的期待，轉移到對方身上，或是希望對方變成自己想要的樣子。若是一直期待對方，也許會一直失望或是給對方很大的壓力，不利於親密關係的正向發展。應學習跳脫固有的框架，給彼此一個可以修整的機會。 在臨床經驗中，經常會碰到親密關係出現以下2個問題:1、個性與價值觀的不同因為不同而相愛，也因為這個不同而相恨。由於個性與價值觀的不同而有衝突，經常會反映在生活習慣上，例如：擠牙膏的方式不同，就可能會有爭執。或是處理情緒的方式不一樣，像是不同依附類型的人在吵架時，焦慮型會一直講個不停，希望能得到對方的安撫，讓自己可以穩定一點，而逃避型當下可能會選擇沉默，因為他需要時間冷靜思考，兩方的處理情緒的節奏不同，就容易出現衝突。2、人生階段兩個人不一定會在相同的人生階段相遇，有些人會將想組成家庭放在第一順位，但對有些人而言工作或是自我實現才是最重要的，所以兩個人在討論是否要進行到人生下一階段時，就可能造成衝突或分手，比如30歲左右的男生往往還想衝刺事業，但女生需考量生育年齡。適時向對方表達在關係中感到失望的事面對親密關係中的問題與阻礙，雖然一開始可能並不是那麼容易解決，但只要我們願意騰出空間不惡意刺傷，仍是可以維持良好的親密關係。吳宛亭心理師表示，首先允許並尊重對方與自己不同的價值觀，也允許自己與對方自然產生的情緒，不需要自責與或是怪罪對方。適時向對方表達在關係中感到失望的事，避免失望在心裡無限發酵，在表達時切勿帶著情緒化的攻擊或惡意，清楚說出自己想要的是什麼，希望對方用什麼方式對你，說出來才有溝通調整的可能性。雖然對方也是有可能不會改變，自己是否可以欣賞對方獨有的方式，看見並包容彼此的不同。兩個不同的個體，對方不可能跟你完全一樣，自己喜歡的東西，另一半可能不喜歡，這就是在親密關係裡獨有的孤獨。這是每一個人在生命中自己要去面對的議題，而不是把這個問題丟給對方，一味地要對方滿足自己，失衡的關係並不是健康的關係，在親密關係中彼此是可親密坦誠地做自己以外，雙方還是保有自己的獨特性與孤獨，試著學習欣賞對方的不同進而慢慢完整自己的生命。（文章授權提供／優活健康網）

作者：換日線編輯部／換日線專欄第 53 屆金鐘獎在熱鬧中落幕──當中色彩繽紛的主體視覺，和首次將「裝置藝術」搬上舞台的設計，頗受觀眾好評；此外不同以往，本次典禮由女性為主的藝術家們設計主體視覺，也成為討論話題之一。這些亮眼的成績，是許多海內外台灣藝術家、設計師和專業工作者，在預算有限、時間緊迫之下，共同協作出的成果──總共 22 位年輕的藝術家，必須在兩個月之內，完成將近 60 部動畫，包括廣播、電視獎項入圍 10 秒動畫、舞台循環動畫與開場片頭等。《換日線》曾專訪報導、目前旅居英國的台灣動畫導演趙安玲，正是這場典禮的幕後推手之一：今年 7 月底，她受到實踐大學媒體傳達設計學系助理教授、本屆金鐘獎形象與動畫總監曲家瑞邀約，暫別英國的工作，回台灣接下金鐘獎「視覺創意統籌／專案統籌」。她的任務，是要在兩個月內與 21 位藝術家及團隊合作，完成金鐘頒獎典禮的視覺動畫。趙安玲也和多位本次金鐘視覺設計團隊的旅外藝術家一樣：他們儘管在國外都已有穩定的工作和專案，仍義不容辭地為了這次典禮改變行程、推掉工作；在時間和預算皆有限下，接下這個一點也稱不上輕鬆的任務。為什麼？或者說「為什麼不」？「有機會的話，就這樣一直做下去，相信台灣的很多事情會慢慢改變、變得更好。」在台灣的工作甫完成不久，立即準備登機返回倫敦的趙安玲，說出團隊們的共同心聲。 他們看到了哪些問題，想要改變什麼？《換日線》在典禮結束的第一時間，專訪趙安玲和何理互動設計總監魏子菁、設計師劉是磐等多位金鐘視覺團隊成員，挖掘舞台幕後的故事：集結「女性創作者」，扭轉「由男性主導的金鐘獎」即便預算吃緊、時間緊迫，趙安玲與多位旅外藝術家們，為什麼仍義不容辭地推掉國外工作，接下任務，回台參與金鐘視覺設計團隊？「因為人情壓力啊！曲老師找的，想推也推不掉。」在台唸書時曾為曲家瑞學生的趙安玲，先是半開玩笑地如是回答。隨後正色説道，曲家瑞這次「以女性為主導」的號召，是她倍感認同的主因之一。「我想以女性創作者為主，做一次有別於以往由男性創作者主導的金鐘獎⋯⋯」擔任本屆金鐘獎形象與動畫總監的曲家瑞，曾在臉書貼文中強調，這次的團隊組成，她刻意找來實踐大學女性校友與在校生，共同完成這次典禮的設計。趙安玲說，這樣的組成「不為了強調女性主義，而是希望為向來較沈默的她們發聲，提供提供更大的創作舞台。」趙安玲十分認同這樣的作法。她說，其實這個想法在曲家瑞老師心中已經放了許久──因為有太多女性創作者一旦畢業、結婚、生小孩後，便在「社會期待」下停止繼續創作；也有部分優秀的女性創作者繼續走在創作路上，但相較於男性，她們的創作路往往倍顯「低調」。 而這個情況，並非台灣獨有。趙安玲舉自己的旅英經驗為例：即便歐洲的動畫領域中不乏極為出色的女性創作者，但她們卻習慣「隱藏自己」，不容易擔任領導者的角色。趙安玲認為，這可能因為社會上仍普遍認為男性「較有領導能力」，因此即使在設計、創作領域，領導者和意見領袖，仍繼續「世襲」傳給男性。「或許這不是刻意歧視，應該是文化習慣吧！不過這樣的風氣漸漸在改善，最近這兩、三年，我感覺有一股女性的趨勢在起來。」趙安玲相信，隨著有心人士持續推動、聚焦「女性設計」，將能逐漸平衡產業中相對「重男輕女」的傳統，於是當她一聽到曲老師的「召喚」，立刻決定響應。有趣的是，負責此次「舞台裝置藝術」的何理互動設計總監魏子菁，則是公司裡面唯一的女性。魏子菁解釋：「與動畫不同，裝置藝術多半需要工程背景，因此當公司招募人才時，即使對女性刻意招手，也少有人前來主動應徵。」──這（工程）可能是另一個更大的性別比例失衡場域。台灣設計環境：思維過於保守，阻礙創作自由另一方面，本次多由旅外專業工作者組成的金鐘團隊，也希望能透過在國外獲得的創作養分，「把世界帶回台灣」，進而改善國內的設計環境：「台灣的設計環境太惡劣了！」魏子菁與趙安玲異口同聲地説。舉例而言，多數業主的思維還是認為「付錢的最大」，經常不夠尊重專業，甚至到了最後一刻才「大改」設計內容。她們認為，這背後常常是因為世代間、台灣與國際間的「資訊落差」，業主們無法想像成品的面貌，以致於不敢輕易嘗試──這樣的過於保守，既是源於不夠自信，也是美學教育的缺乏。以這次金鐘獎典禮的任務來說，儘管最後仍成功呈現繽紛多彩的主視覺並受到好評，但過程中其實並非沒有遇到阻礙。例如在與主辦單位合作的過程中，她們深深感受到部分主事者「怕犯錯、不敢負責」的心態，總覺得一定要提早看到完整的成品、層層上報經過核可才會安心。「這樣的不安全感與不自信，大概也跟台灣資源相對少，因此不容許犯錯有關，」趙安玲推測。另外，魏子菁也提到，典禮過後，她在網路上看到網友討論：「金鐘獎什麼時候才會增設 YouTube／網路節目獎項？」趙安玲立刻附和：「對啊！現在很少人在看電視了吧。」但由於金鐘獎的主辦單位（文化部）為政府機關，在「金鐘只能頒給廣播和電視節目」上有著僵硬的限制，這也阻礙了許多創新的可能。 另一個團隊們想促成的改變，是設計風格上的多元與創新：趙安玲指出，台灣近年的設計主流，一向偏重甚至獨尊日系的「內斂幾何風」，但她認為應該可以更大膽嘗試不同做法：如同這次金鐘獎的視覺設計，即呈現「多元、細膩卻大膽」的活潑風格；相較於過去「經典黑金」、「簡單」的主體設計，或許更能鼓勵廣電領域的創作者，朝向更廣闊多元的方向邁進。她說，當初接到任務時，得知了視覺的「主軸」：必須以電視的 ColorBar（校正電視機色差的彩色條紋訊號）作為主視覺。但各方意見、資訊過多，始終難以統合。最後在與主辦單位及藝術家們不斷溝通、來回修改後，最終才在典禮上呈現多元而活潑的風格──這是台灣設計當中少有的嘗試。台灣藝術教育「重技術、輕風格」即便年輕藝術家亟欲在體制內尋求突破、不斷嘗試；但改變除了「由下往上」，若上面沒有「往下」的政策，可行嗎？ 這個問題，可能得從台灣整體的藝術、設計教育面向來思考：趙安玲之所以對台灣設計有這麼多想法，或可歸因於她自台灣出發後，多年的英國求學與工作經驗。旅居英倫回望台灣，她發現：在台灣相對來說，很少人願意投入「藝術」產業，卻大都熱衷鑽研「技術」；此外台灣的教育環境並不鼓勵思考、也不推崇實驗性，凡事習慣以先進國家馬首是瞻，這也造成了產業常常「缺乏原創、做出落後於歐美 5、6 年東西」的狀況。她指出，自己在英國皇家藝術學院（Royal College of Art, RCA）學到最重要的一課，是「工具就只是工具、硬體就只是硬體，風格與概念才是會永遠流傳的東西。」就像電影一樣，注重特效技術的娛樂片往往過目即忘，有靈魂的電影才能雋永。 但對台灣的創作者們來說，什麼才是台灣的「靈魂」、「風格」與「特色」？ 在魏子菁的定義裡，台灣不只有一個樣子，重要的是「我喜歡的東西是什麼？」從不斷的摸索與思考中，探究這個命題，是她致力的方向；而對趙安玲來說，所謂的「台灣元素」不只是具象的物體，如「夜市」、「玉山」、「101」與「宗教廟宇」等。 「當局者迷，旁觀者清」，出國後再回頭看，台灣的輪廓才漸漸清晰──她認為真正能代表台灣的特色，是從具象的「物體」中跳脫出來，找出共同的「精神」根源。 舉例來說，亞洲人的敘事方式有一個很大的特色：「我們很講求背景淵源，說故事時相對強調『過去、現在與未來』，像普遍存在台灣民間信仰、價值觀中的講究因果、土地記憶、文化根源等等，都是台灣相對於西方世界的特色──它不一定要是很具象的東西，而是讓創作者有空間與能力思索（台灣的）本質、多方嘗試與實踐。」而若要培養台灣創作者「突破既有框架」的能力、自信與空間，必須從教育政策的制定；業界大膽的創新突破兩方面並行──這也是趙安玲與旅外藝術家團隊「希望做出不一樣金鐘」的初衷之一。「一直做下去，台灣會慢慢改變」從一次頗受好評的金鐘頒獎典禮背後，看得出這群年輕的創作者，試圖打破傳統、實現心中理想樣貌的努力。而他們要面臨的挑戰，除了資源分配的不足與不均、保守因循的官僚主義、設計環境的種種問題、台灣風格的摸索嘗試⋯⋯等之外，還有「用藝術達成世代溝通」的難解習題： 舉例而言，擔任此次金鐘獎舞台裝置藝術的設計師劉是磐說，他在家裡很難跟長輩解釋「裝置藝術」是什麼，因為他們就是看不懂；趙安玲則分享，即便自己這兩、三年做了很多同性議題的作品，卻從沒想過，保守的媽媽有一天也會被變性人的故事所感動。趙安玲如今能成為動畫導演，一路走來感觸良多。她說自己從小就是個「太會念書」的孩子，反而造成在社會期待、父母安排下，遲遲無法實現成為動畫師的夢想；直到大學畢業與成年之後，才有機會嘗試。「我們的教育獨尊『唸書』、對『藝術』則有著太多刻板印象，這樣單一的價值觀需要被翻轉。」 儘管想要改變的事情太多，重重挑戰仍在眼前。面對經年累月下的結構性限制，這群年輕的創作者仍然對台灣的未來有著樂觀的期待： 「（正因為有這麼多問題，）所以你就是一直做一直做，然後有一天長輩們、上位者們就會習慣、就會解讀了⋯⋯」趙安玲相信，時代在變，很多藝術跟觀念是老一輩人從未接觸過的；但只要透過實際展現的成果、形成潛移默化的「環境教育」，手握資源的人們仍會慢慢接受。「其實人們對於改變的恐懼，有時候大過於改變本身」，她這樣總結。「當下面的人努力改變，讓相對保守的上位者看到，哪怕只是讓人可以有更大的空間、致力創作就好了；台灣已經比很多地方自由多了。」趙安玲深信，目前台灣「不夠尊重創作」的情況，必然會隨年輕一輩的努力慢慢改善。 作為在台灣長大的孩子，年輕旅外設計師都對台灣抱著很大的期待。即便現時環境沒有設計大國理想、文化也相對保守，他們依舊樂觀地盼望著：只要一直做下去，有朝一日，台灣終能找到屬於自己的風格與特色，蛻變成獨當一面的文化／文創大國。※本文由換日線網站授權刊載，原標題為《 專訪「金鐘 53」視覺藝術幕後推手：重重挑戰存在已久，「但一直做下去，台灣必會慢慢改變」》，未經同意禁止轉載【關聯閱讀】 劇場人生 20 年，一位鬼才編導的「出走」──專訪蔡柏璋：我必須再去找，讓自己時時刻刻興奮著的事情 「帶著電音三太子巡迴 72 國」之後——專訪紀實攝影師吳建衡：繼續拒當「正常人」，製造更多「不可能」作者簡介： 什麼模樣的人有資格站出來分享自身的經驗？成功的定義其實很廣，不限於企業家、或權威學者，還有一些在各自領域默默發光的人， 他／她們也可以是廚師、設計師、運動員、工程師，或者遠渡重洋在異鄉工作的創業者，一起認識這些在你我身邊蟄伏的年輕朋友，讓麥克風交棒，《換》他／她們說說看。  ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿【Yahoo論壇】係網友、專家的意見交流平台，文章僅反映作者意見，不代表Yahoo奇摩立場 >>> 投稿去

來源：J9 Comps英超聯賽第九輪的焦點戰、切爾西主場對戰曼聯，20日舉行，兩隊最後以2：2踢平；曼城在主場以5：0大破伯恩利，利物浦則在客場以1：0險勝哈德斯菲爾德。曼聯出戰切爾西，「藍軍」在第20分鐘率先開火，切爾西開出角球，曼聯防守判斷錯誤，無人看防的呂迪格（Antonio Rudiger）頭球建功，切爾西取得1：0領先。曼聯一直到下半場才終於有所建樹，第55分鐘，「紅魔」改第一波進攻先被擋出，馬夏爾（Anthony Martial）拿到球後機警馬上把球掃進，1：1；第70分鐘，馬夏爾再次建功，他在禁區左側拿到球後以右腳破門，曼聯以2：1領先。時間進入到最後的第96分鐘，切爾西大舉進攻，曼聯門將德赫亞（David de Gea）先擋出一球後，巴克利（Ross Barkley）在門前混亂中破門，切爾西在驚濤駭浪中以2：2逼平曼聯。★曼城血洗伯恩利曼城出戰伯恩利，比賽呈一面倒的情勢，阿圭羅（Sergio Aguero）、席爾瓦（Bernardo Silva）、費爾南迪尼奧（Fernandinho）、馬赫雷斯（Riyad Mahrez）、與薩內（Leroy Sane）先後破門，終場毫無懸念地以5：0輕鬆過關。利物浦對上哈德斯菲爾德，踢得意外辛苦，全場只靠薩拉赫（Mohamed Salah）在第24分鐘進球，終場以1：0獲勝，這是上季進球王薩拉赫本季的第四球。

工商時報【邱莉玲╱台北報導】台灣首座國家級影視產製服務基地，落腳台南岸內糖廠。文化部長鄭麗君表示，岸內糖廠將轉型為專業影視基地，搭配明年將成立的「文化內容策進院」，引入更多投融資資金，提升影視內容產製量，推動新「台流」。11月公視旗艦新戲《傀儡花》將率先進駐搭景，接著《天橋上的魔術師》等影視劇也將開麥拉。未來，岸內影視基地將根據促參法，以OT＋BOT案招標，交由民間企業後續營運，包括投資室內攝影棚及興建影城、博物館等商業設施。目前已知中環集團、阿榮片場等都造訪過且表達興趣，就等相關辦法與配套措施出爐，進一步評估。岸內糖廠有115年歷史，占地約33公頃，有1幢歷史建築紅樓、29幢老舊建物，已閒置逾20年。按照台南市政府「岸內糖廠基地發展計畫」，初期影視基地開發面積約13.7公頃，編列6億元預算，在廠區搭建明清、日治及戰後民國眷村等特色時代街景，並修繕歷史建物，可望成為台灣拍攝歷史劇基地，未來台南市政府也將訂定搭景補助及場景搭建的配套規定，活絡影視產業及區域發展，此計畫已通過文化部審查，將獲得前瞻基礎建設計畫1.2億元「補助」。鄭麗君表示，過去許多電視、電影劇組搭建的特色場景未能保留很可惜，例如電影《KANO》1930年代的嘉義市街、電視劇《一把青》的南京空軍基地、電影《賽德克巴萊》重現的霧社街景等，未來在岸內糖廠影視基地搭建的重要時代場景，將會留下循環使用，也可留住人才與技術團隊。除了岸內影視基地，台南還有2項企業自提影視BOT案受矚目，一是導演魏德聖的「台灣三部曲歷史文化園區計畫」，在後壁烏樹林台糖用地，面積118公頃，預計投入135億元，於2024年台灣三部曲電影上映時，園區同步開幕；二是明華園計劃在安南區天馬電台舊址打造文創基地，面積近30公頃、預計投資30億元。魏德聖表示，未來片場將發展為「豐盛之城」文化體驗園區，運用電影元素與拍攝實景，結合AR、VR等科技藝術，重現昔日的熱蘭遮城、普羅民遮城與西拉雅部落，並仿照台江內海的概念，挖掘50公頃人工湖，遊客可透過海陸等路線，了解大航海時代的台灣情境，將是台灣首座主題影城，包括海陸樂園、表演藝術舞台、文創產業等。至於135億經費，由他成立的熱蘭遮公司自籌85億，50億元向銀行聯貸。更多新聞報導雲雨帶結束！周末好天氣 各地明顯回溫刺激觀光碰釘子 香港、花蓮包機將停航偏鄉專聘新法出爐 不再問「老師回來嗎」孩童呈詭異姿勢秒睡 醫：千萬別叫醒停車場車禍不斷！「三大殺手」是主因＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿有話想說？歡迎投稿>>>【Yahoo論壇】

娛樂中心／綜合報導藝人徐小可今年4月爆在不知情的狀況下，遭到節目《麻辣天后傳》灌酒，氣得老公阿Ben（白吉勝）痛譙製作單位「想收視率想瘋了」，更揚言封殺該節目。事隔半年，19日節目播出，可以看到除了徐小可外，金妮、Eason看起來也都明顯喝茫，就連主持人利菁眼神都有些渙散，甚至拿出嘔吐袋發出嘔吐聲。▲徐小可眼神渙散、口不擇言。（圖／翻攝自YouTube）《麻辣天后傳》4月惹出灌酒風波，疑似為了避風頭，直到日前才播出該集─「藝人醉後會有多瘋狂」，現場來賓包括徐小可、小優、Eason、劉書宏、金妮等人，一開始就先讓所有人喝了一杯濃度15％的梅酒，緊接著又拿出雞尾酒，幾輪下來來賓已呈現亢奮狀態，原本優雅矜持的女星金妮講話變得大喇喇、比手畫腳，而徐小可更是明顯醉了，除了眼神呆滯迷茫外，還不時閉眼休息、放空、趴倒在桌上，甚至興奮的大爆與老公阿Ben的床事。▲▼金妮喝茫，利菁巴住劉書宏的脖子哈氣。（圖／翻攝自YouTube）除了來賓之外，不擅喝酒的主持人利菁也有點喝茫，說自己全身發熱，口氣出來都是熱氣，眼神也變得有些渙散，甚至一手摟住男星劉書宏的脖子往他後頸哈氣，不停的對對方做出親密肢體動作，所有人幾乎呈現ㄎㄧㄤ掉的脫序狀況，助理主持人李懿、大飛才趕緊將錄影流程拉回來直到結束。節目播出後，不少網友傻眼留言：「這集到底在幹嘛？」、「小可跟金妮都很明顯醉了，金妮平時根本不會這樣講話」、「半年了，為了錢、為了收視率還是播出了」。▲徐小可癱軟在桌上。（圖／翻攝自YouTube）★ 三立新聞網提醒您：喝酒不開車、開車不喝酒！ 未成年請勿飲酒，飲酒過量，有礙健康！更多三立新聞網報導狂嗑120顆生蠔！男星尿出白色濃液影帝自爆雙耳失聰 耳膜破只因一杯酒強哥片場喝茫 痛毆工作人員遭起訴！硬拗沒灌酒？阿Ben爆氣再槓孫樂欣

中國時報【報導尤嬿妮】蕭敬騰（老蕭）20日率師弟妹宋念宇（小宇）、Erika，與袁詠琳、朱俐靜等人在台中開唱；相隔3年赴中台灣開唱的他，昨下午彩排時陽光普照、氣候涼爽，心情不錯地趁小宇唱歌時從背後襲胸，小宇事後受訪笑說：「我以為是女生，當下滿享受，我還直覺地去摸他的腿。」有趣的是，演唱會主辦為對抗雨神老蕭，事前燒了100隻紙烏龜，祈求放晴奏效。老蕭日前出席旺旺孝親獎詞曲創作大賽頒獎典禮，前天剛從上海返台，他經紀人Summer透露，老蕭此行上海2天吃了20隻大閘蟹，「吃是他的動力，走到哪第一件事都問『這裡什麼好吃』？」昨彩排結束，老蕭立刻要求品嘗台中美食，助理買來抓餅、綠豆湯等小吃慰勞歌王，沒想到老蕭隨後又說：「這是下午茶，晚餐要吃什麼？」笑翻團隊。Erika曾遇雨長針眼昨老蕭一連獻唱〈阿飛的小蝴蝶〉、〈王妃〉等8首歌，50分鐘演出搖滾嘶吼，全場也嗨成搖滾區；曾有歌手在此場地開唱遭附近居名抗議音量太大，老蕭昨透過經紀人表示：「周末難得來到台中，希望大家一起來玩，音樂跟噪音不一樣。」袁詠琳昨帶領4名舞者唱跳〈愛是黑白〉霸氣十足，隨後登場的朱俐靜美聲獻唱〈My Heart Will Go On〉；下月將發片的Erika，聊起戶外開唱經驗，笑說曾有年跨年演出遇上暴雨，隔天因而長出針眼！而今年入圍金曲獎男歌手的小宇，以動人嗓音演繹6首創作歌曲，透露明年推出的新專輯仍選歌階段；昨演唱會斥資千萬打造，吸引約4800名觀眾進場，票房粗估1400萬。更多新聞報導宥勝勇闖泰紅燈區 舞孃挑逗差點出不來曾之喬淚崩談傷痛 竟曾匿名上網做這件事黃秋生自曝外遇危機細節 曾簽離婚協議書陸元琪抵台！面容憔悴緊緊牽兒子離開被解約暴瘦？泫雅紙片人身材嚇壞粉絲