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研究人員22日表示，一種價格遠比黃金高、在亞洲有「喜馬拉雅威而鋼」（Himalayan Viagra）之稱且被視為靈丹妙藥的珍貴蟲草，如今因為氣候變遷而日益稀少。多年來，中國和尼泊爾人為了「冬蟲夏草」這種珍稀真菌發生衝突而喪命情事層出不窮。儘管沒有科學證據證明食用冬蟲夏草的益處，人們仍會將它煮成茶或加入湯裡熬煮，相信能夠治癒陽萎和癌症等各種疾病。根據美國同儕審查學術期刊「國家科學院學報」（Proceedings of the National Academy of Sciences）刊載的報告，冬蟲夏草是「全球最有價值的生物商品之一，為數以十萬計民眾提供重要收入來源」。研究人員說，近幾十年來，冬蟲夏草受歡迎的程度節節高升，價格也大幅飆漲。在北京，冬蟲夏草的價格已是黃金的3倍。許多人推測，過度採集是冬蟲夏草日益稀少的原因，研究人員希望找出更多答案，因此他們訪問大約40多名採集者、收藏者和貿易商。研究人員還查閱先前發表過的科學文獻，其中包括800多名尼泊爾、不丹、印度和中國人的受訪內容，以了解冬蟲夏草數量顯著下滑的情況。他們也對天氣模式、地理因素和環境條件進行分析，創造出這個地區生產冬蟲夏草的地圖。根據報告：「透過跨越近20年、涵蓋4國的資料，（我們）發現這種蟲草產量在大多數地區都呈現下滑趨勢。」「儘管有愈來愈多人將其數量下滑歸咎過度採集，棲地和生產模型顯示氣候變遷也可能扮演重要角色。」圓錐形的冬蟲夏草只出現在海拔3500公尺以上地區，這種真菌以毛蟲為寄主，導致蟲類慢慢死亡。在特定的嚴寒氣候條件下，才能形成冬蟲夏草，冬季氣溫必須為攝氏零度以下，但土壤不得為永凍土。以史丹佛大學（Stanford University）為首的研究人員在報告中說：「這種條件通常出現在永久凍土帶的邊緣。」「在冬蟲夏草形成的大多數地區，1979年至2013年的冬季氣溫顯著暖化，尤其在不丹，冬蟲夏草的數量可能受到負面影響。」研究人員也發現，自2000年至2014年，青藏高原的植被「並未向上移動以因應氣候變遷」，意味在氣候暖化時，這種蟲草無法到達氣溫更低的高山區。

電影製片表示，在記者「面臨攻擊」危機日益加劇之際，以美國著名老牌戰地女記者柯文（Marie Colvin）為主軸的傳記電影，是對新聞業的頌揚。柯文2012年魂斷敘利亞。記述柯文職業生涯的「私人戰爭」（A Private War）下個月將在美國戲院上映，由主演電影「控制」（Gone Girl）的英國女星羅莎蒙派克（Rosamund Pike）飾演英國「星期泰晤士報」（Sunday Times）獲獎的資深戰地記者柯文。馬修海涅曼（Matthew Heineman）執導的這部劇情片，呈現出這名記者在世界衝突地區，努力應對報導戰爭所帶來的影響。馬修海涅曼2016年曾以紀錄片「無主之地」（Cartel Land）榮獲奧斯卡提名。馬修海涅曼的母親也是一名記者，對他而言，這部電影是向柯文和這個面臨愈來愈多困境的行業「致敬」。他在倫敦影展（London Film Festival）對記者說：「在這個充斥假新聞和報導的世界，記者正面臨攻擊危機，讚頌新聞業和像瑪麗（柯文）這樣的人，如今成了非常重要的事情。」這部上個月在加拿大多倫多舉行全球首映的電影躍上大銀幕之際，記者正面臨愈來愈多威脅，從美國總統川普將他們貼上「敵人」標籤，到沙烏地阿拉伯異議記者哈紹吉（Jamal Khashoggi）本月遇害。在「格雷的五十道陰影」（Fifty Shades of Grey）系列電影擔綱演出的北愛爾蘭男星傑米道南（Jamie Dornan），在「私人戰爭」中飾演柯文長期搭檔的自由攝影師康洛伊（Paul Conroy），他說，這部作品來得「正是時候」。他在紅毯上告訴記者：「這是一部關於揭露真相的電影。任何以最好方式報導真實新聞的嘗試，以及冒著各種風險來到這些地方，為我們揭開真相的人，都是好的。」敘利亞政府軍被控在戰火蹂躪的荷姆斯市（Homs）砲轟一處媒體中心，柯文與法國攝影記者歐克里克（Remi Ochlik）因此喪命。「私人戰爭」改編「浮華世界」（Vanity Fair）雜誌在柯文殉職後刊出的一篇文章，講述她長達數十年的記者生涯，和她為此付出的心理和生理代價。柯文報導斯里蘭卡內戰時失去一隻眼睛，因此戴上招牌獨眼眼罩，也曾在利比亞獨裁者格達費（Moamer Kadhafi）2011年遭擊斃前不久訪問過他。「私人戰爭」也不迴避柯文屢次穿梭戰場報導，身心受影響而努力對抗創傷後症候群和酗酒的情節。曾入圍奧斯卡獎的羅莎蒙派克說，柯文複雜的內心是這個角色吸引她的一部分。她說：「我想在大銀幕上飾演的這位女性，她值得受人景仰，但她擁有的特質，卻不是每個都使人欽佩。」

【楊勝凱／綜合報導】暌違44年再度闖進亞洲盃U19足球錦標賽會內賽的中華U19男足小將，今晚分組首戰對上地主印尼，雖然上半場地保不失，並且在下半球一度以1比1逼和對手，但可惜終場仍以1比3負於印尼吞下敗戰。中華隊今擺出4231陣形，印尼隊則擺442打法，不到2分鐘，印尼隊的Asnawi Mangkualam一記遠射，幸好球踢到了球門邊網。緊接著在第21分鐘，在中華隊持續的高壓下，印尼隊Muhammad Rafli Mursalim再次進攻，球被中華隊門將李冠霈在兩個印尼球員包夾下精彩解圍，上半場互有攻守，中華力保不失以0比0平手。下半場開始，第50分鐘印尼對從左路傳中，中華隊旅居瑞超佐加頓斯隊U17的台、瑞混血兒胡高爾清球失誤，讓印尼效力波蘭職業隊的10號Egy Maulana Vikri拿到機會，在門前輕鬆射進第1球。幸好落後1球的中華隊在3分鐘後就立刻反擊，由前鋒王仲禹拿到黃俊聞右路傳中進球，王仲禹往前突破射門進球，為中華隊扳平比數成1比1。中華隊前鋒箭頭位置，由瑞典小將岳明峰遞補上場，速度上有不錯表現，惜遲遲無法往前突破。不料，第70分鐘，印尼隊得到自由球的機會，開球到門前，第一時間中華隊門將李冠霈先撲出，回彈後防守有空隙，讓印尼隊8號Witan Sulaeman頭鎚破門。接著第89分鐘印尼隊再次進攻，印尼隊壓迫到前場，中華隊門將李冠霈為救球往前進，Witan Sulaeman抓到空擋射門，梅開二度。終場前中華隊攻勢未能延續突破防線，最終以2球差落敗，無緣上演逆轉。中華U19男足接著將在21日對上阿拉伯聯合大公國，阿拉伯聯合大公國首日以2比1打敗卡達，這也將是中華隊要取得分組前二晉級8強的最後機會。

獲獎名單上都有誰呢~？昨晚（22日）在世宗文化會館舉辦的第55屆大鐘獎電影節的頒獎典禮通過TV朝鮮直播，有不少明星出席，南圭麗、申鉉濬擔任MC，MOMOLAND、PENTAGON、SOYA帶來了祝賀舞台。▼南圭麗、申鉉濬▼AOA雪炫▼金素恩▼APRIL娜恩▼秦基周▼全鍾瑞（《燃燒烈愛》女主）▼金善映以下是獲獎名單：最優秀作品獎：《燃燒烈愛》導演獎：《1987》（台譯《1987：黎明到來的那一天》，港譯《1987：逆權公民》）劇本獎：《小公女》最佳男主角獎：李聖旻《北風》、黃晸玟《北風》最佳女主角獎：羅文姬《I Can Speak》最佳男配角獎：金柱赫《毒戰》（台譯《信徒》、港譯《毒戰寒流》）最佳女配角獎：陳瑞妍《毒戰》（台譯《信徒》、港譯《毒戰寒流》）新人男演員獎：李嘉燮《暴力的種子》新人女演員獎：金多美《魔女》（台譯《魔女首部曲：誕生》）新人導演獎：《小公女》攝影獎：《南漢山城》照明獎：《南漢山城》音樂獎：《南漢山城》衣著獎：《人狼》美術獎：《北風》技術獎：《與神同行2》剪輯獎：《昆池岩》（台譯《鬼病院：靈異直播》，港譯《瘋人院逐個捉》）企劃獎：《1987》（台譯《1987：黎明到來的那一天》，港譯《1987：逆權公民》）特別獎：金柱赫Woori銀行明星獎：金雪炫圖：TVDaily

今年3月過世的物理學家霍金（Stephen Hawking）有22件遺物將拍賣，當中包括他的輪椅、獎座、論文和動畫喜劇節目「辛普森家庭」（The Simpsons）劇本。享壽76歲的霍金是位宇宙學家，還是啟發許多人的全球名人，這些即將拍賣的部分遺物反映出他的獨特地位。佳士得（Christie’s）拍賣公司書籍和手稿部門負責人范寧（Thomas Venning）表示，這些論文可「追溯他思想的進程，而這是如此出色、令人震驚的智慧」。這次拍賣包括霍金攻讀劍橋大學的博士論文。范寧表示，這篇論文既是這位物理學家科學研究進展的重要文獻，也是霍金人生故事的驚鴻一瞥，估價10萬至15萬英鎊（台幣約403萬至605萬元）。霍金22歲遭診斷患有漸凍症（ALS），原本只剩幾年生命的他與死神搏鬥幾十年，但病情使霍金幾乎完全癱瘓，須透過電腦合成聲音與人溝通，並透過高科技輪椅移動。其中一張輪椅也在本次拍賣品名單中，估計要價1萬到1.5萬英鎊，所得將捐給霍金基金會（Stephen Hawking Foundation）和運動神經元疾病協會（Motor Neurone Disease Association）等2個慈善機構。范寧說，霍金「總認為自己首先是個科學家，然後才是受歡迎的傳播者」，但接受並享受他的名人地位。他曾多次在「辛普森家庭」中客串，並在辦公室裡放了個自己角色的小雕像。此次拍賣也包括霍金出演「辛普森家庭」的劇本和一本他的暢銷書「時間簡史」（A Brief History of Time），上面還有他的姆指指紋和簽名。霍金的女兒露西．霍金（Lucy Hawking）說，這次拍賣讓「他的欽慕者有機會透過這些精選的少量令人回味且著迷的物品，獲得我們父親非凡人生的紀念品」。這次科學家遺物拍賣活動還包括牛頓（Isaac Newton）、達爾文（Charles Darwin）和愛因斯坦（Albert Einstein）等人的論文，將從30日起在倫敦展出數日，並於10月31日至11月8日間開放競標。

記者黃朝琴／臺北報導國光劇團「文學劇場」系列《天上人間・李後主》11月23日登場，挑選南唐君王李煜為主角，融貫京崑曲調，將詩詞入戲，以李煜魂歸故國為引子，開啟心靈療癒歷程，帶觀眾體驗「千秋詞帝」的多情與文采風華。國光劇團團長張玉華表示，戲曲的新變大概從劇本、觀點、表演、跨域等層面切入，該團推動「臺灣京劇新美學」，以現代化、文學性為主軸製作每一齣戲，去年開始探索「文學劇場」新路，開啟古典詩詞入戲，融貫京崑曲調，詩詞以崑曲演唱，人生事蹟以京劇敘事，開啟新里程碑。國光劇團藝術總監王安祈表示，所謂「詩詞入戲」不僅止於吟唱詩詞，而是提供一個密碼，扮演情節的推動，還有性格塑造，《天上人間・李後主》走出「李煜傳」老路，否則李煜的劇情就落入羅曼史、三角戀、家恨國仇。王安祈指出，《天上人間・李後主》將李煜筆下的《虞美人》、《浪淘沙》、《玉樓春》、《菩薩蠻》、《相見歡》、《破陣子》等經典名作串連入戲，一整闕詞入戲，影響整齣戲的調性與節奏。王安祈表示，所謂「文學劇場」就是挖掘主角的內在心理歷程，將詞人及其作品一塊兒入戲，以某闕詞的情境出發，透過虛構情節，回憶這位詞人的跌宕滄桑，進行自我心靈對話，甚或心靈療癒，獲得最終人生體悟。《天上人間・李後主》由陳健星編劇，由京崑小生溫宇航主演「千秋詞帝」李後主，展現李煜的豐沛情感、人生經歷與詞作風華，林庭瑜、凌嘉臨分別飾演大、小周后，中生代要角朱勝麗、陳清河、鄒慈愛、陳美蘭等共襄盛舉。《天上人間・李後主》劇名引自李後主詞作《浪淘沙》，設定李後主死後，一靈未滅，沉睡數百年，偶然被召喚甦醒，在琵琶斷弦所化的精靈「曹仙人」引領下，重溫過往悲歡歲月，重新審視生命歷程，開啟一趟「彌補缺憾」的旅程，充滿浪漫色彩的奇想故事。編劇陳健星表示，創作《天上人間》第一個挑戰是故事可讀性，除了融入並展現李後主詞曲之美，還要不落入生平順序的窠臼，甚至迸發張力，他從經典擷取「尋夢」的調性， 例如 《長生殿》後半段楊貴妃魂遊舊地的感傷與幽懷，再如《牡丹亭》之「尋夢」一折裡的景物依舊，為李後主「夢裡不知身是客」的情懷代言。陳健星指出，於是劇情設定李後主初登場就是死後的狀態，讓他圓一個夢，活著時連作夢都回不去的地方，死後終於能回去，除了想回去的故土，還搬出大周后作為李後主想再見的對象。陳健星分析，他閱讀史料發現大周后對李後主別具意義，此女既是音樂家也是藝術家，近似趙明誠與李清照的情誼，卻在經歷喪子、失寵後病逝，她的死亡對李後主打擊很大，李後主再見大周后一面，成為他想要彌補的遺憾，也是他想要圓的夢，最終成為貫串這齣戲的主軸。陳健星進一步指出， 在李後主化解遺憾過程，「月娘」作為一個李煜詞曲的閱讀者，「曹仙人」作為「大周后」最愛的發聲樂器燒槽琵琶，在不同時空陪著李煜，同時也陪著觀眾走完這段過程。伴隨角色、情境現的一闋闋詞曲，讓觀眾讀取深藏情意，在作詞人與讀詞人，折射自己的共鳴。導演戴君芳表示，「故國不堪回首月明中」的李後主，在戲中進行心靈療癒的戲，面對三個未解問題，包括與趙匡胤敵對關係、與大周后關係，還有自我探問探問人生的價值與意義。南唐後主李煜和宋太祖趙匡胤，兩人同為五代十國的君主，最初屬於敵對政敵，一主文一習武，性格截然不同，命運也完全不同，李煜的詞「小樓昨夜又東風」淒婉優美，趙匡胤既仰慕李後主的才華又嫉妒，後來李煜成為亡國帝，在汴京忍辱求生，趙匡胤成為宋朝開國皇帝，不僅沒殺李煜，又封他為違命侯，屢次想以詩詞羞辱李後主，可是都沒有成功，他們之間存在恩怨情仇關係。陳健星強調，這齣戲原本構思劇名為「夢裡不知身是客」，以李後主死後的回顧，談他活著的這件事，他開心輝煌之際，是否曾想過未來悲慘命運，他的人生就很像一場夢，他卻活得很認真癡迷，劇情最後讓他有種「夢醒了」的感覺。陳健星說，篤信佛教的李後主，在詞曲呈現無常、幻夢的描述，這齣戲給李後主虛幻的尋夢過程，再遇身生前放不下的人，看著他們離開，進而面對心中執著與疑問，那就是人生苦難成就文學高度，上天安排他遇到這些人事物，意義究竟何在？陳健星進一步表示，這齣戲最後一幕帶點救贖性，甚至有點安魂曲的意味，後世依然記得這位被視為無用的帝王，賞析他的作品，陪伴閱讀者同哭同笑，李後主沒有白來人世一遭，而有其存在意義，這點欣慰獻給李後主，獻給月娘，也獻給觀眾，還有閱讀李後主作品而感動的人們。《天上人間・李後主》劇情設定李後主死後圓夢，在戲中進行心靈療癒。（國光劇團提供）《天上人間・李後主》描述千秋詞帝李煜豐沛情感、人生經歷與詞作風華。（國光劇團提供）《天上人間・李後主》處理李後主與趙匡胤敵對關係。（國光劇團提供）《天上人間・李後主》還搬出大周后作為李後主想再見的對象。（國光劇團提供）國光劇團文學劇場《天上人間・李後主》11月23日登場。（國光劇團提供）

作者：換日線編輯部／換日線專欄第 53 屆金鐘獎在熱鬧中落幕──當中色彩繽紛的主體視覺，和首次將「裝置藝術」搬上舞台的設計，頗受觀眾好評；此外不同以往，本次典禮由女性為主的藝術家們設計主體視覺，也成為討論話題之一。這些亮眼的成績，是許多海內外台灣藝術家、設計師和專業工作者，在預算有限、時間緊迫之下，共同協作出的成果──總共 22 位年輕的藝術家，必須在兩個月之內，完成將近 60 部動畫，包括廣播、電視獎項入圍 10 秒動畫、舞台循環動畫與開場片頭等。《換日線》曾專訪報導、目前旅居英國的台灣動畫導演趙安玲，正是這場典禮的幕後推手之一：今年 7 月底，她受到實踐大學媒體傳達設計學系助理教授、本屆金鐘獎形象與動畫總監曲家瑞邀約，暫別英國的工作，回台灣接下金鐘獎「視覺創意統籌／專案統籌」。她的任務，是要在兩個月內與 21 位藝術家及團隊合作，完成金鐘頒獎典禮的視覺動畫。趙安玲也和多位本次金鐘視覺設計團隊的旅外藝術家一樣：他們儘管在國外都已有穩定的工作和專案，仍義不容辭地為了這次典禮改變行程、推掉工作；在時間和預算皆有限下，接下這個一點也稱不上輕鬆的任務。為什麼？或者說「為什麼不」？「有機會的話，就這樣一直做下去，相信台灣的很多事情會慢慢改變、變得更好。」在台灣的工作甫完成不久，立即準備登機返回倫敦的趙安玲，說出團隊們的共同心聲。 他們看到了哪些問題，想要改變什麼？《換日線》在典禮結束的第一時間，專訪趙安玲和何理互動設計總監魏子菁、設計師劉是磐等多位金鐘視覺團隊成員，挖掘舞台幕後的故事：集結「女性創作者」，扭轉「由男性主導的金鐘獎」即便預算吃緊、時間緊迫，趙安玲與多位旅外藝術家們，為什麼仍義不容辭地推掉國外工作，接下任務，回台參與金鐘視覺設計團隊？「因為人情壓力啊！曲老師找的，想推也推不掉。」在台唸書時曾為曲家瑞學生的趙安玲，先是半開玩笑地如是回答。隨後正色説道，曲家瑞這次「以女性為主導」的號召，是她倍感認同的主因之一。「我想以女性創作者為主，做一次有別於以往由男性創作者主導的金鐘獎⋯⋯」擔任本屆金鐘獎形象與動畫總監的曲家瑞，曾在臉書貼文中強調，這次的團隊組成，她刻意找來實踐大學女性校友與在校生，共同完成這次典禮的設計。趙安玲說，這樣的組成「不為了強調女性主義，而是希望為向來較沈默的她們發聲，提供提供更大的創作舞台。」趙安玲十分認同這樣的作法。她說，其實這個想法在曲家瑞老師心中已經放了許久──因為有太多女性創作者一旦畢業、結婚、生小孩後，便在「社會期待」下停止繼續創作；也有部分優秀的女性創作者繼續走在創作路上，但相較於男性，她們的創作路往往倍顯「低調」。 而這個情況，並非台灣獨有。趙安玲舉自己的旅英經驗為例：即便歐洲的動畫領域中不乏極為出色的女性創作者，但她們卻習慣「隱藏自己」，不容易擔任領導者的角色。趙安玲認為，這可能因為社會上仍普遍認為男性「較有領導能力」，因此即使在設計、創作領域，領導者和意見領袖，仍繼續「世襲」傳給男性。「或許這不是刻意歧視，應該是文化習慣吧！不過這樣的風氣漸漸在改善，最近這兩、三年，我感覺有一股女性的趨勢在起來。」趙安玲相信，隨著有心人士持續推動、聚焦「女性設計」，將能逐漸平衡產業中相對「重男輕女」的傳統，於是當她一聽到曲老師的「召喚」，立刻決定響應。有趣的是，負責此次「舞台裝置藝術」的何理互動設計總監魏子菁，則是公司裡面唯一的女性。魏子菁解釋：「與動畫不同，裝置藝術多半需要工程背景，因此當公司招募人才時，即使對女性刻意招手，也少有人前來主動應徵。」──這（工程）可能是另一個更大的性別比例失衡場域。台灣設計環境：思維過於保守，阻礙創作自由另一方面，本次多由旅外專業工作者組成的金鐘團隊，也希望能透過在國外獲得的創作養分，「把世界帶回台灣」，進而改善國內的設計環境：「台灣的設計環境太惡劣了！」魏子菁與趙安玲異口同聲地説。舉例而言，多數業主的思維還是認為「付錢的最大」，經常不夠尊重專業，甚至到了最後一刻才「大改」設計內容。她們認為，這背後常常是因為世代間、台灣與國際間的「資訊落差」，業主們無法想像成品的面貌，以致於不敢輕易嘗試──這樣的過於保守，既是源於不夠自信，也是美學教育的缺乏。以這次金鐘獎典禮的任務來說，儘管最後仍成功呈現繽紛多彩的主視覺並受到好評，但過程中其實並非沒有遇到阻礙。例如在與主辦單位合作的過程中，她們深深感受到部分主事者「怕犯錯、不敢負責」的心態，總覺得一定要提早看到完整的成品、層層上報經過核可才會安心。「這樣的不安全感與不自信，大概也跟台灣資源相對少，因此不容許犯錯有關，」趙安玲推測。另外，魏子菁也提到，典禮過後，她在網路上看到網友討論：「金鐘獎什麼時候才會增設 YouTube／網路節目獎項？」趙安玲立刻附和：「對啊！現在很少人在看電視了吧。」但由於金鐘獎的主辦單位（文化部）為政府機關，在「金鐘只能頒給廣播和電視節目」上有著僵硬的限制，這也阻礙了許多創新的可能。 另一個團隊們想促成的改變，是設計風格上的多元與創新：趙安玲指出，台灣近年的設計主流，一向偏重甚至獨尊日系的「內斂幾何風」，但她認為應該可以更大膽嘗試不同做法：如同這次金鐘獎的視覺設計，即呈現「多元、細膩卻大膽」的活潑風格；相較於過去「經典黑金」、「簡單」的主體設計，或許更能鼓勵廣電領域的創作者，朝向更廣闊多元的方向邁進。她說，當初接到任務時，得知了視覺的「主軸」：必須以電視的 ColorBar（校正電視機色差的彩色條紋訊號）作為主視覺。但各方意見、資訊過多，始終難以統合。最後在與主辦單位及藝術家們不斷溝通、來回修改後，最終才在典禮上呈現多元而活潑的風格──這是台灣設計當中少有的嘗試。台灣藝術教育「重技術、輕風格」即便年輕藝術家亟欲在體制內尋求突破、不斷嘗試；但改變除了「由下往上」，若上面沒有「往下」的政策，可行嗎？ 這個問題，可能得從台灣整體的藝術、設計教育面向來思考：趙安玲之所以對台灣設計有這麼多想法，或可歸因於她自台灣出發後，多年的英國求學與工作經驗。旅居英倫回望台灣，她發現：在台灣相對來說，很少人願意投入「藝術」產業，卻大都熱衷鑽研「技術」；此外台灣的教育環境並不鼓勵思考、也不推崇實驗性，凡事習慣以先進國家馬首是瞻，這也造成了產業常常「缺乏原創、做出落後於歐美 5、6 年東西」的狀況。她指出，自己在英國皇家藝術學院（Royal College of Art, RCA）學到最重要的一課，是「工具就只是工具、硬體就只是硬體，風格與概念才是會永遠流傳的東西。」就像電影一樣，注重特效技術的娛樂片往往過目即忘，有靈魂的電影才能雋永。 但對台灣的創作者們來說，什麼才是台灣的「靈魂」、「風格」與「特色」？ 在魏子菁的定義裡，台灣不只有一個樣子，重要的是「我喜歡的東西是什麼？」從不斷的摸索與思考中，探究這個命題，是她致力的方向；而對趙安玲來說，所謂的「台灣元素」不只是具象的物體，如「夜市」、「玉山」、「101」與「宗教廟宇」等。 「當局者迷，旁觀者清」，出國後再回頭看，台灣的輪廓才漸漸清晰──她認為真正能代表台灣的特色，是從具象的「物體」中跳脫出來，找出共同的「精神」根源。 舉例來說，亞洲人的敘事方式有一個很大的特色：「我們很講求背景淵源，說故事時相對強調『過去、現在與未來』，像普遍存在台灣民間信仰、價值觀中的講究因果、土地記憶、文化根源等等，都是台灣相對於西方世界的特色──它不一定要是很具象的東西，而是讓創作者有空間與能力思索（台灣的）本質、多方嘗試與實踐。」而若要培養台灣創作者「突破既有框架」的能力、自信與空間，必須從教育政策的制定；業界大膽的創新突破兩方面並行──這也是趙安玲與旅外藝術家團隊「希望做出不一樣金鐘」的初衷之一。「一直做下去，台灣會慢慢改變」從一次頗受好評的金鐘頒獎典禮背後，看得出這群年輕的創作者，試圖打破傳統、實現心中理想樣貌的努力。而他們要面臨的挑戰，除了資源分配的不足與不均、保守因循的官僚主義、設計環境的種種問題、台灣風格的摸索嘗試⋯⋯等之外，還有「用藝術達成世代溝通」的難解習題： 舉例而言，擔任此次金鐘獎舞台裝置藝術的設計師劉是磐說，他在家裡很難跟長輩解釋「裝置藝術」是什麼，因為他們就是看不懂；趙安玲則分享，即便自己這兩、三年做了很多同性議題的作品，卻從沒想過，保守的媽媽有一天也會被變性人的故事所感動。趙安玲如今能成為動畫導演，一路走來感觸良多。她說自己從小就是個「太會念書」的孩子，反而造成在社會期待、父母安排下，遲遲無法實現成為動畫師的夢想；直到大學畢業與成年之後，才有機會嘗試。「我們的教育獨尊『唸書』、對『藝術』則有著太多刻板印象，這樣單一的價值觀需要被翻轉。」 儘管想要改變的事情太多，重重挑戰仍在眼前。面對經年累月下的結構性限制，這群年輕的創作者仍然對台灣的未來有著樂觀的期待： 「（正因為有這麼多問題，）所以你就是一直做一直做，然後有一天長輩們、上位者們就會習慣、就會解讀了⋯⋯」趙安玲相信，時代在變，很多藝術跟觀念是老一輩人從未接觸過的；但只要透過實際展現的成果、形成潛移默化的「環境教育」，手握資源的人們仍會慢慢接受。「其實人們對於改變的恐懼，有時候大過於改變本身」，她這樣總結。「當下面的人努力改變，讓相對保守的上位者看到，哪怕只是讓人可以有更大的空間、致力創作就好了；台灣已經比很多地方自由多了。」趙安玲深信，目前台灣「不夠尊重創作」的情況，必然會隨年輕一輩的努力慢慢改善。 作為在台灣長大的孩子，年輕旅外設計師都對台灣抱著很大的期待。即便現時環境沒有設計大國理想、文化也相對保守，他們依舊樂觀地盼望著：只要一直做下去，有朝一日，台灣終能找到屬於自己的風格與特色，蛻變成獨當一面的文化／文創大國。※本文由換日線網站授權刊載，原標題為《 專訪「金鐘 53」視覺藝術幕後推手：重重挑戰存在已久，「但一直做下去，台灣必會慢慢改變」》，未經同意禁止轉載【關聯閱讀】 劇場人生 20 年，一位鬼才編導的「出走」──專訪蔡柏璋：我必須再去找，讓自己時時刻刻興奮著的事情 「帶著電音三太子巡迴 72 國」之後——專訪紀實攝影師吳建衡：繼續拒當「正常人」，製造更多「不可能」作者簡介： 什麼模樣的人有資格站出來分享自身的經驗？成功的定義其實很廣，不限於企業家、或權威學者，還有一些在各自領域默默發光的人， 他／她們也可以是廚師、設計師、運動員、工程師，或者遠渡重洋在異鄉工作的創業者，一起認識這些在你我身邊蟄伏的年輕朋友，讓麥克風交棒，《換》他／她們說說看。  ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿【Yahoo論壇】係網友、專家的意見交流平台，文章僅反映作者意見，不代表Yahoo奇摩立場 >>> 投稿去

2018裙擺搖搖LPGA台灣女子高球錦標賽，即將在10月25日於桃園大溪熱鬧開打，這次邀請到81位全球頂尖的女子高球選手同場較勁，台灣好手諸如前球后曾雅妮、高球一姊盧曉晴、新生代好手徐薇凌等人都有參與，希望能將冠軍留在台灣。副總統陳建仁今天也接見裙擺搖搖主辦單位以及選手們，感謝裙擺搖搖高爾夫基金會這幾年來大力在台灣推廣高爾夫球賽事，「LPGA台灣錦標賽」是台灣所承辦規格最高、等級也最強的女子高爾夫球賽事，不僅能讓國人近距離看到頂尖球員的教練，也透過轉播讓全世界170個國家更認識台灣這片土地。4位頂尖高球好手來台，豪華陣容不容錯過這次主辦單位在選手邀請上，世界排名前10位的選手中邀請到4位，包含目前世界排名第一的朴城炫 (Sung Hyun Park)、衛冕者池恩熹（Eun-Hee Ji） 以及全日空錦標賽冠軍林德柏格 (Pernilla Lindberg)，而這次開賽前正逢台灣東部發生普悠瑪翻車事件，裙擺搖搖基金會會長王政松也特別表示，基金會會將本次賽事收入扣除必要成本之後，全數捐出政府指定救災戶專款專用，希望能為受難家屬盡一份心力。而難得回台灣打球，台灣好手們當然希望盡全力留下冠軍，包含目前台灣世界排名最高的旅日選手盧曉晴及曾雅妮都十分期待賽事的開打，去年拿下排名第10好成績的徐薇淩也表示，這次賽事將全力以赴，再創個人成績新高。◎2018大聯盟邁向世界大賽之路，一次看（推薦閱讀：籃球》CBA球季正式開打 首輪比賽周儀翔表現亮眼）◎加入風運動粉絲專頁，帶你掌握更多國內外體壇動態相關報導● 籃球》SBL史上最大咖洋將 前NBA探花梅歐加盟達欣● 中職》賽前高孝儀帶領全場禱告 為普悠瑪事件祈福

【楊以諾 苗栗】為將影像教育向下扎根，財團法人國家電影中心，首度與苗栗縣政府及苗栗高中合作，以「電影院野餐趣」為主題，連結苗栗市僅存的老戲院，辦理觀影教育體驗活動，希望透過影片欣賞，讓年輕學子，對電影美學能有更深的了解。約300名苗栗高中師生，齊聚市內擁有70年歷史的老戲院，觀看電影，難得有機會與同學包場看電影，學生們都覺得很高興，這是國家電影中心，為將觀影文化向下扎根，特別與學校及戲院合作，讓學生能從小就感受到，電影美學的魅力。財團法人國家電影中心推廣組長 李志宜：「聚眾看電影，除了看電影的內容之外，還會有電影的感染力，還會有群眾一起，共同的生活經驗這件事情，大家應該有在廟口看電影那種經驗，跟自己在家看電影的感動，是截然不同的。」校方指出，電影含括攝影，編導、戲劇等多元素材，是一個整合性的創作作品，希望透過專業人員導讀，影片欣賞及觀後討論，讓學生能用更多元的角度欣賞電影。苗栗高中校長 黃國峰：「不一定每位同學都要去，拍電影、導電影，但是他以後可以欣賞電影，或是說從欣賞電影過程當中，去培養他更多元的能力，跟美學的概念，我相信這是我們學校，希望持續再繼續努力的一個方向。」這次結合老戲院舉辦觀影教育，苗栗縣政府也希望，能活絡老戲院經營模式，讓戲院能成為地方的文化基地，創造老戲院新風貌。

記者周毓洵／臺北報導出道30年來黃子佼終於要在年底發行個人個人首張專輯，從9月中開始新專輯錄音的黃子佼，因為人緣太好，讓許多好朋友都來探班，像是蕭煌奇、叮噹、畢書進、甚至連張小燕都在他錄音期間抽空來看他為他加油，「徐若瑄還帶著金皮油及炸雞來看我，非常感動！」黃子佼今日透露這張專輯算是給自己出道30年的紀念，「我14歲就開始寫歌，這張專輯是30多年的回憶！比起去邀歌，意義比較大，也跟我比較有連結。」他笑說：｢做過唱片歌手很多記者會常聽到某某某跟誰邀歌，我覺得比較像是買名牌的心態；比如說我跟JJ邀歌，但他的歌極難唱，如果他在演唱會重唱我被KO掉，何必呢？！」被問到整張專輯出來最想給誰聽，黃子佼說：「應該是小燕姐！因為她是最能理解我中間等待的煎熬的人！希望小燕姐聽了，她會覺得有共鳴。」而面對自己女友孟梗如也要發片，黃子佼話鋒一轉則大力稱讚女友的新歌非常好聽，「我們都會相互聽對方的新歌，然後很直接地給評語，這方面是很理性的情侶，不會瞎捧。」黃子佼要在12月底發行個人個人首張專輯。（圖大鵬經紀提供）黃子佼（右）12月底發行出道30年首張專輯，錄音殺青好友徐若瑄（左）帶金皮油探班探班打氣。（大鵬經紀提供）